Imagine-nation : Manga Koshien [23/09/09]

Credit : www.manga-koshien.net
เป็นการแข่งขัน (Contest) วาด Manga ของนักเรียนในระดับมัธยมปลาย (High School Competition) ที่จัดขึ้นทุกๆ ปี โดยเป็นการลงแข่งขันกันเป็นทีม ทีมละ 3-5 คน ให้วาดงาน Manga 1 ภาพ (One Piece Manga) เพื่อส่งเข้าประกวดและให้คะแนนเพื่อชิงตำแหน่งโรงเรียนอันดับ 1 โดยการแข่งขันในปี 2009 ที่ผ่านมานี้เป็นการแข่งขันครั้งที่ 18

เหตุผลที่เป็น Manga Koshien เพราะการแข่งขันจัดขึ้นในแถบโคชิ (Koshi) ด้วยสาเหตุส่วนหนึ่ง คือ แถบโคชินี้เป็นที่มีนักเขียนทั้งมืออาชีพ และมือสมัครเล่นจำนวนมาก เกิดขึ้น

ก่อนเริ่มการแข่งขัน (คาดว่าประมาณ 1 สัปดาห์) จะมีการกำหนดหัวข้อจำนวน 5 หัวข้อ โดยแต่ละหัวข้อจะถูกเลือกเพื่อเป็นโจทย์สำหรับในการแข่งขันรอบต่างๆ จำนวน 3 รอบ เช่น Heart,Endangered Species ซึ่งจะแบ่งเป็นแต่ละรอบดังนี้

รอบแรก. - จะวาดผลงาน 1 ชิ้น ส่งให้คณะกรรมการคัดเลือกโรงเรียนที่จะผ่านเข้ารอบ โดยจะมีการประกาศชื่อโรงเรียนที่ผ่านเข้ารอบในเย็นวันนั้น
รอบที่ 2. - จะเข้าพักที่โรงแรมและวาดผลงานส่งก่อนเที่ยงคืน การตัดสินจะทำกันในเช้าวันถัดมา โดยให้ชาวเมืองลงคะแนนคนละ 1 คะแนน ในช่วงสายจะทำการรวมคะแนน และตัดสินทีมที่ผ่านเข้ารอบ
รอบสุดท้าย. - เริ่มการแข่งขันในช่วงบ่ายของวันที่ 2 นั้น โดยคณะกรรมการจะได้รับการ์ดให้คะแนนคนละ 10 ใบและสามารถให้คะแนนผลงานไหนก็ได้ที่ตนเองชื่นชอบ

โรงเรียนที่ชนะจะได้รับรางวัลต่างๆ รวมไปถึงได้สิทธิครอบครอง "ธงชนะเลิศ" เป็นเวลา 1 ปี ในส่วนนี้จะเหมือนกับทีมเบสบอลที่ชนะเลิศในการแข่งขันโคชิเอ็น


ภาพที่ชนะเลิศในงาน Manga Koshien ครั้งที่ 18 ปี 2009 ในหัวข้อ "Endangered Species"
Credit : www.manga-koshien.net
โดยประโยชน์ที่คาดว่านักเรียนจะได้รับจากการแข่งขัน (Contest) คือ ถ้านักเรียนวาด Manga โดยทั่วไปให้เพื่อนๆ ได้ดูกัน ก็มักจะเป็นแค่งานแบบลวกๆ (Scribbling) และอาจไม่ได้รับคำแนะนำที่เหมาะสมจากเพื่อน แต่ถ้าเข้าแข่งขันแล้วผลงานจะต้องสร้างสรรค์อย่างมีคุณภาพและได้รับการตัดสินโดยนักวาดมืออาชีพ (Judge by Professional)

มุมมองของผู้เขียน Blog เมื่อดูรายการ Imagine-Nation เกี่ยวกับงาน Manga Koshien นี้
1. เป็นงานที่น่าจะช่วยให้เกิดการพัฒนาในวงกว้าง เพราะคนเราจะเกิดความพยายามมากขึ้นเมื่อต้องแข่งขันกับคนหรือทีมอื่นๆ
2. เป็นการฝึกการทำงานเป็นทีม เพราะมีเวลาที่จำกัด และทำงานชิ้นเดียว จึงต้องแบ่งงานกันทำตามความถนัดของแต่ละคน เช่น คนที่ถนัดวาดรูปสัตว์ ถนัดวาดรูปคน ถนัดลงสี และอื่นๆ
3. การใช้ชื่อโคชิเอ็นจะช่วยให้คนรู้สึกว่าการแข่งขันเป็นงานที่มีความสำคัญ เพราะโคชิเอ็นเป็นสนามแข่งกีฬาของเบสบอลระดับมัธยมปลาย ซึ่งเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมอันดับ 1 ในญี่ปุ่น
4. การแข่งขันในนามของโรงเรียนจะส่งผลให้โรงเรียนที่ต้องการมีชื่อเสียงมากขึ้นในระดับประเทศ จะช่วยสนับสนุนให้นักเรียนเพิ่มความสามารถในการทำงาน Manga มากยิ่งขึ้น เช่น การอนุญาติให้จัดตั้งชมรม การมีอาจารย์ที่ปรึกษา การสนับสนุนเงินทุน เป็นต้น

โดยส่วนตัวผมก็อยากเห็นการแข่งขันแบบนี้ในประเทศไทยเหมือนกันครับ บางทีอาจจะใช้ชื่อเป็น "Manga Lumpini" แทนก็อาจจะแปลกดีนะครับ ^^

Credit : http://aemaethsaku.wordpress.com/
สุดท้ายพิธีกรรายการหวังว่าจะได้เห็นงานพัฒนาขึ้นเป็นการแข่งขันกันในระดับโลก หรือ World Manga Koshien ในอนาคตต่อๆ ไป

ปัจจุบันมี Manga ที่แนะนำโลกของนักวาด Manga ให้เป็นที่รู้จักอยู่หลายเรื่อง ตัวอย่างเช่น
1. Mangamichi
2. Moeyo Pen
3. Bakuman

Credit : www.inmotionmagazine.com
Creater 's Interview : "The World of Golden Eggs" - Yoshihoko Dai



The World of Golden Eggs trailer
Credit : zzkk234
เรื่องอื่นๆ - C3XHOBBY 2009 - เป็นการจัดงานเกี่ยวกับงานอดิเรกที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น (Largest Hobby Event in Japan) เป็นงานที่รวม Character, Toy, Robot, และ Cosplay Contest

Credit : http://news.monsterlittle.com
รวมภาพจากงาน C3XHOBBY 2006
Credit : http://kanzaki84.multiply.com/

---

Credit : http://en.wikipedia.org/

Imagine-nation : Learning Games [16/09/09]

Credit : http://interactiondesign.wordpress.com/
Learning Games หรือ Education Games เป็นเกมแนวฝึกสมอง (Brain Training) โดยสร้างมาในหลายๆ รูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นเพื่อฝึกภาษา (Languages), ตัวอักษรคันจิในภาษาญี่ปุ่น (Kanji), การติดต่อสื่อสาร (Communication) หรือแม้แต่การทำอาหาร (Cooking) ก็ตาม โดยเกมแรกที่ถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเกมแนวทางเพื่อการเรียนรู้ คือ เกม Brain Age ซึ่งเริ่มออกวางจำหน่ายในปี 2005 ด้วยคำขวัญประจำเกมว่า "Good for the Brain" โดยผู้จัดจำหน่ายคนหนึ่งในอากิบาฮาระ ให้ข้อมูลว่า กลุ่มที่ซื้อเกมนี้ส่วนใหญ่จะเป็นกลุ่มวัยรุ่นอายุ 15 ปีขึ้นไป และมักจะมีผู้ปกครองเป็นผู้ที่ซื้อให้

เกม "Brain Age" [NDS] เป็นเกมจะทดสอบเพื่อบอกอายุของสมองของผู้เล่น (Age of your Brain) โดยได้รับคำชื่นชมอย่างมาก ในส่วนที่เป็นเกมที่เล่นได้ง่าย จึงรูปแบบของนันทนาการที่ดีสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ (Good Recreation) ส่งผลให้สามารถเล่นได้แม้ผู้ที่ไม่เคยเล่นเกมมาก่อนเลย และบ่อยครั้งทำให้เป็นเหตุผลที่ผู้ซื้อได้ใช้ เป็นบันไดก้าวแรกในการซื้อเครื่อง Nintendo DS (NDS) เป็นการช่วยสร้างกลุ่มผู้เล่นของเครื่อง NDS โดยตรง ก่อนที่จะมีการซื้อเกมอื่นๆ ตามมาในภายหลัง นอกจากนี้การที่อยู่บนเครื่อง NDS ก็ยังช่วยให้ผู้เล่นสามารถหยิบขึ้นมาเล่นได้ในเวลาว่าง ซึ่งสะดวกอย่างมาก

Learning Games อื่นๆ นอกจาก Brain Age
1. Rittai Picross
2. Unou no Tatsujin Soukai Machigai Musuem 2
3. Lucky Star Moe-drill - เป็นเกมฝึกสมองที่ทำให้รูปแบบของลักกี้สตาร์ โดยทำให้มีความโมเอะอย่างมาก
4. DS Bimoji Training

ผู้ให้สัมภาษณ์ในรายการได้แนะนำว่า Learning Games นั้นมักมีรูปแบบที่มีการรวม Minigames จำนวนมากเอาไว้ด้วยกัน และยังถือว่าอยู่ในช่วงที่กำลังพัฒนา เหมือนสมัยเกม Role Playing Game (RPG) ในสมัยแรกๆ ที่เริ่มจาก Dragon Quest (DQ) แล้วค่อยๆ มีการผสมผสานกับเกมแนวอื่นๆ โดยปัจจุบันบางเกมก็เหมือนเป็น Learning Games ที่อยู่แค่ที่ขอบๆ ของแนวทางนี้ บางเกมก็เป็นเพียงเกมที่เกาะกระแสมาเท่านั้น สำหรับบางเกมจริงๆ ที่สามารถนำเสนอแนวความคิดของ Learning Games ออกมาได้อย่างน่าสนใจ และเขามองว่าอนาคต Learning Games จะมีรูปแบบที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น (Rich in play styles) และสามารถพัฒนาประสิทธิภาพให้ดียิ่งๆ ขึ้นไปกว่าปัจจุบันอีกมาก (More Effective)

ที่บริษัท GAKKEN คุณ Takashi Tamura ได้แนะนำว่า Learning Games ก็จะคล้ายกับเกมที่มุ่งทำคะแนนให้สูงขึ้นเรื่อยๆ (Higher Scroes) หรือเป็นเกมที่ให้ผู้เล่นทำตามรูปแบบที่กำหนดไว้ โดยผู้เล่นจะเกิดความอยากรู้อยากเห็นในการเรียนรู้ผ่านการเล่นเกม (Mental Curiosity)

Credit : http://www.bloggang.com/viewdiary.php?id=kunjae

ปัจจุบันมีโรงเรียนประถมแห่งหนึ่งในโอซาก้า (Osaka) ได้ทำการทดสอบแนวการสอนใหม่ๆ ด้วย Learning Games โดยในชั่วโมง Homeroom ซึ่งมี 3 ครั้งในทุกๆ สัปดาห์ จะมีการนำเครื่อง NDS แจกจ่ายให้นักเรียนในระดับประถม 6 เล่นเกม "250manninnokanken" ซึ่งเป็นเกมสำหรับการเรียนรู้ตัวอักษรคันจิโดยเฉพาะ มีการวิเคราะห์ว่านักเรียนสามารถที่จะศึกษาผ่านเครื่อง NDS ได้ง่ายเพราะคุ้นเคยกับเครื่อง NDS ที่มักมีอยู่ที่บ้านอยู่แล้ว และ เกมมีข้อดีที่สำคัญอย่างหนึ่ง คือ เมื่อนักเรียนทำผิดในการสอบ นักเรียนคนนั้นจะได้ทราบความผิดพลาดของตนก็เมื่ออาจารย์ได้ตรวจข้อสอบและคืนกลับให้นักเรียนแล้ว แต่ Learning Games จะตอบข้อผิดพลาดนั้นๆ ในทันที จึงทำให้นักเรียนสามารถพัฒนาความเข้าใจในบทเรียนได้ง่ายยิ่งขึ้น นอกจากนี้ พวกอาจารย์คิดว่า Learning Games สามารถช่วยให้นักเรียนมีความสนุกสนานในการเรียนวิชาที่ต้องทำซ้ำๆ (Repetitive) เช่น การเรียนคันจิ และการเรียนวิชาคณิตศาสตร์ เป็นต้น

บทความที่เกี่ยวข้อง : Edutainment

Creation 's Interview - SP NAKATEMA ผู้เขียน "B.M.N." (Black Monday Night) เป็นเรื่องแนว Bad Boy Fighting Tournament หรือการแข่งขันต่อสู้ของพวกวัยรุ่นที่จะจัดขึ้นในคืนวันจันทร์ และ "Balance"

- ผู้เขียนต้องการสร้างผลงานที่บอกผู้อ่านถึง "ความหมายของการชกออกไปของหมัดแต่ละหมัด" รวมไปถึงความหมายของการต่อสู้อีกด้วย
- นอกจากนี้ ผู้เขียนยังต้องการสื่อถึงแนวคิดที่ว่า อนาคตข้างหน้านั้นเป็นสิ่งไม่อาจรู้ได้ คนที่รู้อนาคตได้คงมีแต่พระเจ้าเท่านั้นล่ะ ดังนั้นคนทุกคนจึงควรเผชิญหน้ากับท้าทายที่มีเข้ามาในชีวิตที่มีแต่ความไม่แน่นอนของตนเอง อย่ายอมแพ้เพียงเพราะแค่การขาดความสามารถบางอย่างที่จะทำ (Face up challenges in uncertain life)

Topic อื่นๆ
1. Hoshi ni negai wo -Fantastic Cat-
เป็น 3D Animation ที่สร้างมาจาก Doujin ซึ่งมีคุณภาพสูงมาก (Superb Quality) โดยผู้ร่วมสร้างผลงานคนหนึ่ง คือ ROMANoV HiGA เป็นรูปแบบของโลกแฟนตาซีในโลกอนาคต (Fantasy in Future)

Credit : http://en.gigazine.net/
2. Puyopuyo7 (NDS)
เป็นเกมภาคที่ 7 ของเกมปูโยปูโย ซึ่งเล่นโดยการที่เราเรียงปูโยซึ่งมีอยู่ 5 สีให้สีเดียวกันอยู่ด้วยกัน แล้วปูโยจะสลายตัวไป จึงสามรถเล่นได้ง่ายไม่ว่าจะเด็กหรือผู้ใหญ่ นอกจากนี้สามารถสร้างการทำลายต่อเนื่อง (Combo) ได้ โดยในภาคนี้มีโหมดต่างๆ ให้เล่นมากมาย เช่น Match Mode ซึ่งสามารถเล่นแข่งกันได้ถึง 8 คนเลยทีเดียว

3. Oblivion Island:Haruka and The Magic Mirror
Animation แนวแฟนตาซีที่ใช้เวลาสร้างถึง 4 ปี โดยบริษัทหนึ่งที่ร่วมสร้าง คือ Production I.G. เนื้อเรื่องเป็นการผจญภัยของฮารุกะที่เดินทางไปยังต่างโลกผ่านทางกระจกบานหนึ่ง

Credit : www.japanator.com



Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror - 1st Full Trailer
Credit : TrueCloud9999

---

Shin Lucky Star Moe Drill Tabidachi: GamePlay
Credit : WickedNinjaStudios



Shin Lucky Star Moe Drill: Einzbern Castle
Credit : Blitzwing01



Hoshi ni negai wo
Credit : AyumiTaoHaruki
Website ที่น่าสนใจอื่นๆ : เนื้อเพลง anime + คำแปล http://writer.dek-d.com/ และ http://aiko-no-heya.exteen.com/

Imagine-nation : Personified Anime [09/09/09]

Miracle train ~ welcome to Chuou Line ~
Credit : www.vsmedios.com
"Personified Anime" นั้นถ้าแปลเป็นภาษาไทยตรงตัว คือ "อนิเมะแนวตัวตนสมมุติ" โดย Concept หลักๆ คือ จะเป็นการสมมุติวัตถุ (Object) ให้กลายเป็นตัวละครที่มีชีวิตจิตใจขึ้นมา ทำสิ่งต่างๆ ได้ โดยจะยังคงมีสิ่งที่เชื่อมโยงกับวัตถุที่มานั้น เช่น ถ้าเป็นสาวน้อยที่สมมุติมาจากคอมพิวเตอร์ อย่างเรื่อง "AI think so" ก็จะมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์เครื่องอื่นๆ มีความสามารถในการอัพโหลด และดาวน์โหลด ความสามารถในการอ่านข้อมูลจากดิสก์ต่างๆ เป็นต้น

- แนวคิด เรื่องนี้ มาจากพื้นฐานแนวคิดของตะวันออกที่มองว่าสิ่งของต่างๆ มีวิญญาณ เช่น ความเชื่อของญี่ปุ่นว่าสิ่งของที่มีมานานจะกลายเป็นผี หรือเทพได้ ซึ่งในพื้นฐานแนวคิดของตะวันตกจะมองว่าวัตถุนั้นไม่มีชีวิตจิตใจ
- อีกส่วนหนึ่ง มาจากนิสัยของคนบางกลุ่มที่จะตั้งชื่อเล่นให้กับสิ่งของที่ตนเองคุ้นเคย เช่น รถยนต์ บ้าน เป็นต้น หลังจากนั้น บางครั้งเราจะจินตนาการว่าสิ่งนั้นมีชีวิตจิตใจขึ้นมา โดยจะยังคงมีคุณลักษณะเฉพาะตัวของมันเองอยู่ (Original Characteristic)
- เมื่อเราใช้วัตถุหรือสถานที่ที่มีความคุ้นเคยมาเป็นตัวละคร จะทำให้คนดูรู้สึกถึงความคุ้นเคยได้ง่าย และรู้สึกถึงความเกี่ยวข้องของคุณลักษณะต่างๆ ของตัวละครนั้น กับวัตถุต้นแบบ
- ประโยชน์อย่างหนึ่งของ Personified Anime คือ เมื่อผู้ดูได้ทราบข้อมูลบางอย่างจากตัวละครแล้ว มักจะยิ่งไปศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุต้นแบบของตัวละครนั้นมากขึ้นไปอีก

ตัวอย่างของ Animation แนวนี้ (ความคิดเห็นของผู้แปล :: แต่ละอันไอเดียบรรเจิดมากครับไม่รู้คิดเข้าไปได้ยังไงเหมือนกัน เมื่อก่อนมีคอมพิวเตอร์กลายร่างเป็นหญิงสาวก็ว่าแปลกแล้ว แต่นี่กระป๋องน้ำอัดลมเปล่าบ้าง ประเทศบ้าง สถานีรถไฟบ้าง ... จินตนาการสูงส่งจริงๆ ครับ ขอนับถือ)

1. AKIKAN! - เป็น อนิเมชั่น เรื่องราวของความรักของ ผู้ชายคนหนึ่งกับหญิงสาวที่กลายร่างมาจาก "กระป๋องน้ำอัดลมเปล่า" (Empty juice can of melon-soda)

Credit : http://animeworld.moonarmy.eu/

2. Hetalia Axis Powers - เป็น อนิเมชั่น เกี่ยวกับมิตรภาพของเพื่อนพ้อง ที่อุปมาจากลักษณะเฉพาะตัวของประเทศต่างๆ ในยุคสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 เช่น ตัวละครชื่อ "อิตาลี" จะมีปู่ชื่อ "โรมัน" ชอบกินพาสต้า มีเพื่อนสนิท ชื่อ "เยอรมัน" กับ "ญี่ปุ่น" (ทั้งสามประเทศลงนามเป็นพันธมิตรกัน ในชื่อกลุ่มอักษะ เมื่อสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2) เป็นต้น

Credit : www.animepaper.net

Credit : http://ramblinggeek.wordpress.com/

3. Miracle train ~ welcome to Chuou Line ~ - เป็น อนิเมชั่น ที่ใช้สถานีรถไฟในเส้นทางสาย Chuou มาสร้างเป็นตัวละครชายในรูปแบบต่างๆ กัน

Credit : http://metanorn.kokidokom.net/
- ปัจจุบันมีตัวละครหลักๆ อยู่ 5 ตัว เช่น Tokyo Zero,Nakano Riku เป็นต้น
- เป็นกลุ่มผู้หญิงทั้งหมด 4 คน เป็นคนสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ออกมา
- คนหนึ่งในกลุ่มให้สัมภาษณ์ถึงเรื่องแนวคิดของการสร้างสรรค์ผลงานว่า "ทุกๆ สิ่งใดสามารถที่จะจินตนาการเป็นตัวละครได้" โดยเธอได้ยกตัวอย่างว่า แม้แต่ไฟจราจรที่มีสีแดง สีเหลือง และสีเขียวนั้น ก็สามารถจินตนาการขึ้นเป็นตัวละครได้โดยวางอุปนิสัยให้ตามความหมายของสีในกฎจราจรนั้น
- สุดท้าย คือ เป้าหมายในตอนนี้ของกลุ่มที่จะทำตัวละครให้ครบ 38 ตัว ซึ่งเป็นจำนวนสถานีทั้งหมดบนเส้นทางรถไฟสายชูโอนั่นเอง



Miracle Train Intro DVD Promo 09/08/2009
Credit : SleepSubpuntNL
4. Crayon-tan - ตัวละครหญิง จากดินสอสีเทียน
5. Binchotan - ตัวละครหญิง จากถ่านบินโจ ซึ่งเมื่อนำถ่านชนิดนี้ไปใส่ในข้าวขณะทำการหุงจะทำให้ข้าวมีรสชาติดียิ่งขึ้น

Credit : www.logicalmart.co.uk
Credit : http://media.photobucket.com/
6. Rikei Danshi. - ตัวละครชาย จากธาตุต่างๆ เช่น Silver
7. Ketsuekigata Danshi - ตัวละครชาย จากกรุ๊ปเลือดต่างๆ ทั้ง O, A, B, และ AB

สุดท้ายนี้ ผู้ให้สัมภาษณ์ ได้แนะนำว่า ใน Manga ของเด็กผู้ชายนั้น Personified Anime มักจะเป็นในรูปแบบของความรักระหว่างตัวละครที่เป็นตัวแทนของวัตถุกับเด็กผู้ชาย แต่ใน Manga ของเด็กผู้หญิงนั้นไม่จำเป็น ต้องมีรูปแบบของการเกิดความรักระหว่างตัวละคร แค่มีตัวละครที่มี โมเอะแฟคเตอร์ (Moe Factor) ก็เพียงพอแล้ว

Creator 's Interview : Yosuke Hayashi ทีมผู้สร้าง Ninja Gaiden Sigma, Ninja Gaiden Sigma 2



Ninja Gaiden 2 Trailer [XBOX360]
Credit : FuranHayabusa

---

. Dirty Pop! [ Axis Powers Hetalia AMV ]
Credit : ManaSutcliff



Axis Powers Hetalia Trailer *Fanmade*
Credit : sirjeran

TOKYO FASHION EXPRESS : The Appeal of Tokyo's Lolita Style [08/09/2009]

Credit : TOKYO FASHION EXPRESS [08/09/2009]

"Lolita" หรือ "โลลิต้า" เป็นรูปแบบหนึ่งของ "Doll-like Fashion" การแต่งกายแบบนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากแนวคิดที่ว่าเด็กผู้หญิงบางส่วนมีความฝันที่จะได้แต่งตัวเหมือน "Princess" (เจ้าหญิง) หรือเหมือน "Doll" (ตุ๊กตา) รูปแบบของการแต่งกายแบบ Lolita มีหลายรูปแบบ ดังตัวอย่างบางส่วนต่อไปนี้

- Sweet Lolita - มักเน้นไปที่สีหวานๆ เช่น สีชมพู หรือ สีขาว เป็นแนวทางที่เน้นให้น่ารักแบบสดใส

Credit : www.elusivevisions.com
- Classical Lolita (Victorian Lolita) - เป็นยึดแนวทางของรูปแบบเก่าสมัยวิคตอเรียเป็นหลัก โทนสีอาจออกไปทางมืดๆ อยู่บ้าง

Credit : www.blackswan.fi
- Punk Lolita - เหมือนเป็นแนวทางที่เน้นความอิสระของผู้แต่งกาย

Credit : www.lolitafashion.org

- Goth-Loli (Lolita with Gothic Cultures) - เป็นแนวทางของ โลลิต้า ที่คนยุโรปมักแต่งกัน โดยมีพื้นฐานของวัฒนธรรมโลลิต้ามาอยู่แล้วในอดีต

Credit : http://sublimenonchalance.wordpress.com/

นอกจากนี้ พวกเธอยังได้นิยามว่า "Kawaii" (คาวาอี๋) มีความหมายในเชิงนามธรรมที่แตกต่างจาก Cute และ Pretty ที่ความหมายว่า "น่ารัก" เหมือนจะเป็นความเข้าใจร่วมกันภายในกลุ่ม ที่จะแบ่งแยกความหมายของคำว่า น่ารัก ออกเป็นหลายๆ รูปแบบ

More Detail about "Lolita" :
1. http://clubs.ntu.edu.sg
2. www.fanplusfriend.com
3. www.lolitafashion.org

Imagine-nation : Creator 's Interview Special 2 [02/09/09]

รายการ Imagine-nation ของสัปดาห์นี้ ถือเป็นตอนพิเศษที่รวบรวม Creator 's Interview ของสัปดาห์ที่ผ่านมา จากผู้สร้างสรรค์ผลงานทั้ง Manga, Animation, และ Game จำนวน 10 ท่าน ดังต่อไปในนี้ครับ

1. ROMANoV HiGA (รายละเอียด)
- สร้างสรรค์งานแนว CG Action Anime โดยมีแนวทางของตัวเองเป็นหลัก เท่าที่ฟังดู เหมือนจะสร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวคนเดียว เป็นเวลานานถึง 10 ปีแล้ว เนื่องจากเจ้าตัวต้องการงานมีความเป็นอิสระ และต้องการให้งานมีความแตกต่างจากงานของคนอื่นๆ แต่เจ้าตัวก็ยอมรับว่ามันก็เป็นการจำกัดคุณภาพของงานด้วยเช่นเดียวกัน

Credit : http://subatomicbrainfreeze.typepad.com
2. Nizo Yamamoto (รายละเอียด)
- เป็นคนวาดภาพฉากหลังที่มีรายละเอียดสูงมาก จุดที่น่าสนใจในการให้สัมภาษณ์ คือ แนวคิดของการวาดผลงานที่เขามีหลักการในการทำงานว่า "ไม่ว่าภาพนั้นจะยากแค่ไหนก็จะวาดให้เสร็จภายใน 3 วันเท่านั้น เพื่อบังคับให้ตนเองพัฒนาเทคนิคในการวาดภาพเพื่อจะได้ทำงานให้ทันเวลา" แต่เขาก็บอกว่าบางงานก็ง่ายมากขนาดสามารถวาดได้ถึง 3 ภาพใน 1 วันเลยทีเดียว

3. Kotomi Aoki
- เธอไม่ต้องการให้ผู้อ่านสนใจแต่ว่าพระเอกของเรื่องซึ่งป่วยเป็นโรคหัวใจและกำลังจะเสียชีวิตไปนั้น จะรอดหรือเสียชีวิตไปในตอนจบ แต่เธออยากจะให้ผู้อ่านได้เข้าใจถึงความรู้สึกของตัวเอกที่มีต่อคนอื่นๆ ในเรื่องมากกว่า เพราะเธอเชื่อว่าคนทุกคนอย่างไรก็จะต้องเสียชีวิตลงในสักวันหนึ่ง แต่สิ่งที่สำคัญคือ คนแต่ละคนนั้นจะได้ทำสิ่งที่ทำให้ตนเองมีความสุขอย่างเต็มที่แล้วหรือยัง (Fullest doing what you 're joy)

4. Hiroyuki Nakao (รายละเอียด)
- เนื่องจากตัวเขาค่อนข้างมีงบจำกัด วาดภาพก็ไม่เก่ง แต่ก็ยังต้องการสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครขึ้นมา เขาจึงสร้างในแนวทางของ "Livemation" ซึ่งไม่ใช่ทั้ง Movie และ Animation ซึ่งผลงานนั้นก็แสดงความแตกต่างออกมาใน Stream Head และ Train Surfer

Train Surfer
Credit : http://tomosuzuki.com/
5. Lun Lun Yamamoto (รายละเอียด)
- เธอคิดว่า "เนื้อเรื่องที่น่าสนใจ คือ เนื้อเรื่องของชีวิต เมื่อเจอกับปัญหา"
- นอกจากนี้ในมุมมองของเธอ ตัวละครที่น่ารักธรรมดาๆ นั้น น่าเบื่อ แต่เมื่อมีด้านมืดซ่อนอยู่เบื้องหลังความน่ารัก (Darkness behind Cuteness) มันทำให้ตัวละครนั้นน่าสนใจมากยิ่งขึ้น

6. Satoshi Yoshida
- เขาเชื่อว่า Manga ที่ดีจะต้องแสดงบางสิ่งบางอย่างที่แสดงความเป็นตัวเอง (Personal) ของผู้เขียนออกมา
- นอกจากนี้ Manga นั้น เหมือนกับตั๋วบางอย่างที่มีเพียง 50 % และผู้อ่านจะเหมือนมีตั๋วอีก 50% เมื่อนำมาต่อกันก็จะทำให้เกิดภาพของ Manga ที่สมบูรณ์สำหรับผู้อ่านคนนั้น เขาชื่อว่านักเขียนควรจะวาด Manga เพียงแค่ 50% นั้นไม่ควรมากเกินกว่านั้น (คิดว่าในส่วนนี้คงหมายถึงการที่ไม่อธิบายหรือตีความทุกอย่างที่เกิดใน Manga อย่างสมบูรณ์แต่ควรทิ้งช่องว่างในการเติมความคิดของผู้อ่านเข้ามาบางส่วน เพื่อให้เกิดเรื่องราวที่สมบูรณ์ขึ้นในใจของผู้อ่านนั่นเอง)

7. Kazunari Zusuki
- เกมที่เขาสร้างจะไม่เหมือนเกมทั่วไปที่จะฆ่าศัตรูแล้วก็เดินทางต่อไป แต่เขาต้องการมอบมุมมองที่แตกต่างออกไป นั่นคือ การที่เราสามารถได้รับความช่วยเหลือจากศัตรูได้จากการพูดคุย (Get Enermy by Chating) ซึ่งแนวคิดนี้ส่วนหนึ่งมาจาก หมากรุกของญี่ปุ่น (Shogi) ซึ่งจะมีการกินหมากของฝ่ายตรงข้ามแล้วนำมาเป็นกำลังของตนแทน

8. Kazuma Kujo (รายละเอียด)
- เขาตั้งใจจะสร้างให้เกมของเขามี Level of Freedom หรือ Element of Freedom ในระดับที่สูง โดยวัดจากการสามารถที่จะเลือกสิ่งที่จะทำในเกมได้มากแค่ไหน ไม่ใช่เพียงแค่เลือกว่าจะทำหรือไม่ทำ แต่สามารถเลือกได้ในระดับของรายละเอียดลึกลงไป เช่น เมื่อมีสิ่งที่ให้ตัดสินใจทำแล้วจะทำด้วยความเต็มใจ หรือทำโดยขอสิ่งตอบแทนเป็นการแลกเปลี่ยน



Disaster Day of crisis Gameplay wii
Credit : GamesGotGuts
9. Mohiro Kitoh ผู้เขียนเรื่อง Bokurano และ Narutaru
- ในเรื่อง Bokurano นั้น เขาตั้งใจจะฝืนกฎที่นักเขียนทั่วไปทำตามโดยไม่ได้มีการพูดถึง นั่นคือ "กฎที่ว่าตัวเอกผู้ปกป้องโลกจะไม่ตาย" โดยให้ผู้บังคับหุ่นซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนเด็กๆ จำเป็นต้องเสียสละชีวิตของตนเอง เพื่อปกป้องโลก โดยในเรื่องตัวละครที่เหมือนจะเป็นตัวละครหลักจะค่อยๆ ตายไปทีละคน

10. Koichi Nakamura ผู้สร้างเกม 428
- ต้องการสร้างเกมที่ไม่เคยมีคนสร้างมาก่อน โดยเชื่อว่าเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องในปัจจุบันทำให้เกิดมิติของเกมที่ไม่เหมือนในอดีตขึ้นอย่างต่อเนื่อง เช่นเมื่อก่อนเมื่อเราเล่นเกมอย่างมากก็จะมีแค่เพื่อนที่เล่นข้างๆ ไม่กี่คนแต่ในปัจจุบันเราเล่นเกมผ่านระบบออนไลน์ พบเจอคนมากมายในเกม



Imabikisou/428 (Wii) - Japanese Trailer
Credit : planetnintendoit